Для тех, кто знаком с восточноазиатским искусством, одним из самых известных мотивов является бамбук. Азиатские художники рисовали бамбуковые картины насвитках и дверных панелях на протяжении многих веков. Это один из самых распространенных и простых тем китайской кисти и японской суми-э.
Искусство бамбука было основой корейского искусства династии Чосон (Choson), которая правила с 1392 по 1897 год. Однако оно существовало еще при династии Корё (Кори) (918-1392 гг. Н.э.). Согласно древним сочинениям Корё, в это время бамбуковое искусство стало популярно.
Во время периода Чосон бамбуковая живопись стала очень важной. Столь важной, что это была первая область, в которой тестировались придворные художники!
Во многом благодаря сильному влиянию китайских живописных стилей на корейские произведения искусства бамбуковые мотивы стали очень популярны как в монохромных рисунках тушью, так и на фарфоровых изделиях. Часто на фарфоре изображали бамбук с птицами, такими как воробьи и журавли, и растениями: соснами, виноградом и хризантемами. Картины в это время обычно делались в двух стилях: консервативный стиль, в котором использовались очертания бамбука и тушь, а также каллиграфия, в которой каждый штрих пером или кистью делался элегантно.
Одним из самых известных бамбуковых художников в Корее был Йи Чонг (1541-1622 )Yi Jeong, который был потомком короля Сечжона Он был поэтом, художником и каллиграфом, который рисовал очень яркие монохромные бамбуковые картины. Его работы повлияли на других художников, которые пришли за ним.
Два других живописца, которые вместе с Йи Чонгом считаются тремя великими художниками бамбука династии Чосон, — Юй Ток-чанг (1694-1774) и Синь Ви (1769-1847) (Yu Tok-chang (1694-1774) and Sin Wi (1769-1847).
Бамбук четырех времен года
ширма, живопись
Юй Ток-чанг
Художественные музеи Гарвардского университета
Корейские складные ширмы часто имеют шесть панелей, как и в Японии; однако чаще корейские ширмы имеют восемь, десять или даже двенадцать панелей. В некоторых случаях корейская ширма может иметь единую унифицированную композицию, которая распространяется по всем ее панелям; в других случаях — например, как в этой — каждая панель задумана как отдельная картина.
Представляя бамбук в течение четырех времен года, эта ширма с восемью панелями должена «читаться» зрителем справа налево. В первых двух картинах, в крайнем правом углу, изображены недавно взошедшие побеги и свежие стебли бамбука, выходящие из земли весной. Следующая пара изображений показывает пышные стебли бамбука, выдерживающие сильные ветры и теплое солнце лета. Относительная редкость стволов, сухие тоны и перекрывающийся туман, видимый на следующих двух картинах, передают характеристики осенних месяцев. Последняя пара изображений, в крайнем левом углу, которая изображают старые, толстые, сломанные стебли бамбука с намеками на новые стебли в одной картине и бамбуковые ветви, тяжело нагруженные снегом в другомй, завершают цикл с зимним сезоном.
Последователь знаменитого корейского мастера бамбуковой живописи Йи Чонга (1541-1622), Ю Ток-чанг был одним из самых выдающихся литературных художников династии Чосон (1392-1910). Как и их предшественники Корё-династии (918-1392), Ии и Юй вдохновлялись работой китайских литературоведов династий Сун (960-1279) и Юань (1279-1368). Их картины, таким образом, имеют тенденцию напоминать литературные картины ранних китайских мастеров, а не произведения, созданные их китайскими современниками. На этом экране, однако, Юй отходит от китайской модели и демонстрирует отчетливо корейский стиль бамбуковой живописи, которую он узнал от Yi Chông: два тона чернил, используемых для четкого различия передних и фоновых предметов; угловые туманы, которые внезапно прерывают сцену; и толстые пни бамбука с острыми, сломанными краями.
Бамбуковая живопись была чрезвычайно популярна среди литераторов, возможно, из-за ее ассоциации с так называемыми четырьмя джентльменами — цветками сливы, орхидеями, хризантемами и бамбуком. Говорят, что все четыре из этих ботанических объектов, которые легко поддаются изображению с помощью каллиграфических мазков, воплощают в себе достоинства, к которым стремятся конфуцианские ученые, такие как целостность, чистота и сила перед лицом невзгод. Настолько важной была способность рисовать бамбук, что в пятнадцатом веке он превосходил даже пейзажную живопись на официальных экзаменах для королевской академии живописи Кореи.
Один из самых выдающихсяй художников династии Чосон (1392-1910), был вдохновлен китайскими художниками-литераторами династий Сун (960-1279) и Юань (1279-1368). На этом экране, однако, Юй демонстрирует отчетливо корейский стиль бамбуковой живописи, полученный у его учителя Йи Чонга (1554 — после 1626 г.), в котором два тона чернил используются, чтобы четко различать передние и задние предметы, угловые туманности резко прерывают сцены и отдельные растения изображены как толстые пни бамбука с острыми, обломанными краями. Таким образом, это заметно отличается от известных китайских картин.